演劇作法に学ぶコミュニケーション術

はじめに

■表現術を実生活のコミュニケーションに活かす

　演劇とは……人間と人間の，人間と社会との，人間と時代との関係を描く芸術……といってもいいでしょう。もっと簡単に「演劇とは人生ごっこである」といっても間違いではないでしょう。

　少し考えただけでも，この最も人間くさい表現手段である演劇の表現術から，人間同士のコミュニケーション術に活かせるものがいくつも思い浮かびます。

　「冗談じゃない，演劇はフィクションであり，実生活のコミュニケーションにそんな方法論なんて成立するわけがない！」という反論が聞こえてきそうです。

　じゃあ，職場でも学校でもいい，ブレーンストーミングのように，みなさんが集団で話し合う場合と，芝居づくりの場合とを並べて考えてみましょう。

　みなさんが話し合いを始める（稽古を始める）とき，進行役やリーダー（演出家）は，話し合うメンバー（役者たち）の緊張をほぐし，話しやすい（稽古がしやすい）雰囲気づくりをする必要があります。

　メンバー（役者）には，気の強い人，気の弱い人，声の大きい人，声の小さい人，わがままな人，お節介な人と，実にさまざまです。でも，そんなメンバー（役者）によって，生き生きとした話し合い（演劇）を進めて（創り上げて）いくのがリーダー（演出家）の役割なのです。

　話し合い（稽古）において，メンバー（役者）同士のコミュニケーションが大切であることは言うまでもありません。他のメンバー（相手役）の話（セリフ）を聞けないメンバー（役者）は困りものですが，これはよくあることで，びっくりすることはありません。しかし，何とかしなくてはなりません。

　また，プレゼンテーション（本番）のときを考えてみましょう。

　慣れないプレゼンテーション（本番）で，プレゼンテーター（役者）があがってしまい，うまくいかなくなることはよくあります。そのために十分な準備（稽古）が必要なのです。みんな（観客）にわかりやすい方法（演出やシナリオ）を工夫して，リハーサル（稽古）で話し方を検討する必要があります。

　以上，話し合いやプレゼンテーションについてちょっと考えただけでも，演劇から盗めそうなものがたくさんあります。